Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Начали...

Всем привет!
Итак, мой журнал... О нем нельзя говорить как о проекте. Он не имеет другой цели, кроме как дать возможность делиться впечатлениями. Впечатления самые разные. Это и поездки-прогулки-путешествия, и информация, подвернувшаяся где-либо, и, показавшаяся интересной, и фото, и видео, и,.. наверное, еще что-нибудь, если покопаться.. Иногда это один из способов самовыражения... В общем, такая вот смесь! )))
В виртуале не живу, но бываю в жж достаточно часто. Люблю, когда меня комментируют, но не обижаюсь, если комментариев нет. Комментирую иногда сам, но тоже не считаю это непременной своей обязанностью.
Если вы относитесь к блогу жж так же, как я - заходите, возможно у нас найдутся точки соприкосновения. Если ваши представления о блоге отличаются - все равно заходите, точки соприкосновения возможны в любом случае, о прочем при желании можно поспорить, а при отсутствии желания просто промолчать. В общем, буду рад! Быть может здесь вы найдете что-то для себя.
promo giocatore_spb september 22, 2014 12:08 8
Buy for 20 tokens
В прошедшее воскресенье, 21-го сентября, произошло событие, не заметить которое, находясь в Санкт-Петербурге было нельзя - известный всем крейсер Аврора покинул место своей стоянки и отправился на ремонт в Кронштадт. Петербуржцы и гости города могли проводить заслуженный корабль на пути его…

Музыкальный спектакль "Спящая красавица" в Доме Кочневой. Подробное видео.

Я рассказывал уже здесь и здесь о детском музыкальном спектакле "Спящая красавица", который нам с детьми довелось посмотреть в Доме Кочневой.



Если вам понравилось то, что я вам уже показал, вы можете посмотреть более подробное видео. Здесь основные моменты спектакля и большинство музыкальных произведений, которые в нем звучали.



Музыкальный спектакль "Спящая красавица" в Доме Кочневой.

В прошедшую субботу довелось побывать с детьми в Доме Кочневой на музыкальном спектакле "Спящая красавица". Должен признаться, что ни я, ни мои дети, ни даже моя жена ни разу в Доме Кочневой не были и не очень представляли себе что нам предстоит увидеть, так что то как был поставлен спектакль оказалось для нас полнейшей неожиданностью, причем очень и очень приятной.


Как я говорил уже, мы впервые ехали Дом Кочневой и толком не знали ни как именно к нему подъезжать, ни  где около него парковаться... К тому же и из дому выехали несколько позже, чем это нужно было бы сделать, а на Фонтанке на подъезде к Невскому была обычная пробка... В общем, влетели мы туда в последнюю минуту. Рысью - на цокольный этаж в гардероб, и, после, на второй, искать наш зал. Предупредительная сотрудница театра встретила нас на лестнице и объяснила, куда идти и что делать дальше. А нужно было подойти к большим тяжелым дверям и ждать... Ждать, когда там, за дверями заиграет вдруг музыка и нас пригласят войти... В эти несколько минут ожидания я рискнул задать сотруднице театра нелепый вопрос о том можно ли фотографировать во время спектакля и получил неожиданный ответ, что можно, но без использования вспышки. Естественно, что я активно пользовался полученным разрешением и то, что у меня получилось покажу здесь. )

У дверей мы стояли не одни. Вокруг были другие зрители - дети, родители, бабушки дедушки... И вот...
Мы наконец услышали музыку и двери распахнулись! На пороге нас встретила фея и пригласила входить и рассаживаться. Мы вошли в светлый зал, в глубине которого на мандолине и какой-то из разновидностей флейты играли двое музыкантов. Это не была еще сама сказка, но прелюдия к ней. Мы слушали  музыку, а детям было предложено подумать и рассказать какие ассоциации вызывают у них эти мелодии. Фея объясняла, что невозможно, чтобы сказка началась просто так, потому, что не бывает сказки без музыки и не бывает сказки без воображения!.. И ведь с этим трудно поспорить!
В какой-то момент из соседнего зала послышалась негромкая музыка и в нашем зале флейта и мандолина вдруг смолкли. Фея объявила, что общими усилиями нам удалось разбудить сказку и пригласила всех пройти в следующий зал.

Здесь был полумрак. Дети расселись на передних рядах и приготовились слушать и смотреть. А хозяйками этого зала были Фея Сказки и Фея Музыки. Фея Сказки завела свой рассказ. Известный сюжет звучал в ее исполнении загадочно, она была всеми персонажами сразу - и королем, и королевой, и каждой из добрых фей, и злобной старой феей, и принцем, и принцессой, и...
Это можно было бы назвать спектаклем одного актера, если бы не музыка. Музыка сопровождала каждое слово и движение. Звучали клавесин, орган, снова мандолина и флейта... Это было невероятно красиво, это увлекало всех, и детей, и взрослых! Музыка была полноправным, а может быть даже главным, действующим лицом спектакля и это было понятно всем!

А еще, могу сказать от себя, что мне никогда не приходилось в живую видеть вблизи и слушать клавесин и это само по себе было очень и очень интересным впечатлением. После спектакля дети собрались вокруг музыкантов и им было позволено прикоснуться к мандолине, а Владимир Водянников с удовольствием рассказывал им об этом замечательном инструменте, и такое ведь тоже случается не каждый день!..

В общем, можно много рассказывать об увиденном, но лучше всего посмотреть на это своими глазами там, в Доме Кочневой! А чтобы хоть чем-то подкрепить мои слова, хочу предложить вашему вниманию три поста:

  • этот - первый пост из серии, и здесь вы увидите краткий видеообзор представления;

  • далее, быть может завтра, я предложу вам фотоотчет;

  • и в самом конце, для тех кому все это покажется по настоящему интересным, я вывешу большой обзор, в котором будут все основные моменты спектакля, но длительность этого фильма будет более сорока минут и прошу не ругать меня за излишнюю длительность ролика. )))

А теперь приглашаю всех посмотреть краткий видеообзор "Дом Кочневой. Музыкальный спектакль для детей Спящая Красавица".


Заканчивая первый пост серии, не могу не упомянуть все тех, кто доставил нам это удовольствие.

Автор сценария: Анна Яковлева.
Режиссер: Лариса Погосьян.
Художник Андрей Пронин.
Музыкальный руководитель Ольга Котлярова.

Исполнители:
Ольга Котлярова (орган, клавесин), Лауреат Международных конкурсов.
Наталья Капустина (флейта), Лауреат Международных конкурсов.
Владимир Водянников (мандолина).
Наталья Оржевская.

Фиалка Монмартра. Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии.

Случилось так, что вчера подарили нам билет в театр музыкальной комедии и мы имели возможность посмотреть и послушать великолепную оперетту Имре Кальмана "Фиалка Монмартра".
Всегда с удовольствием слушаю музыку Кальмана и с не меньшим удовольствием смотрю красочное зрелище, происходящее на сцене при постановках его оперетт, тем более, что где-где а в нашем театре муз. комедии умеют ставить их виртуозно. Вчерашний вечер не стал исключением, действо захватывало, музыка увлекала, а от абсолютно невероятных вокальных пассажей мурашки бежали по спине. Кроме того, это был не простой спектакль. Вчера театр праздновал 85 -летие со дня рождения Народного артиста РСФСР Вячеслава Тимошина, чья творческая жизнь (более 50-ти лет) прошла в этом театре.


Итак, Имре Кальман, "Фиалка Монмартра", оперетта в трех действиях, либретто Юлиуса Браммера и Альфреда Грюнвальда, постановка народного артиста Венгерской Республики Миклоша Синетара, венгерская редакция — Андраш Сенеш, Иштван Сенеш, Миклош Синетар, русский текст — Сергей Вольский, стихи — Мария Ефремова, музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев, художник — Ирина Долгова, художник по свету — Владимир Лукасевич, балетмейстер — Енё Лоусеи (Венгрия), хормейстер — Алексей Нефедов, дирижер — Ариф Дадашев.

На сайте театра о спектакле написано так:
"В мансарде на Монмартре живут три друга: художник Рауль, поэт Анри, музыкант Флоримон и подруга Рауля натурщица Нинон, мечтающая стать актрисой. Молодые люди бедны, им никак не пробиться – картины Рауля не покупают, стихи Анри не издают, а музыку Флоримона отвергают театры. Но они не унывают, стараясь песней и шуткой заглушить голод.
Недавно в их компании появилась молоденькая уличная певица Виолетта, прозванная «Фиалкой Монмартра». Искренне преданная друзьям, она помогает им добиться успеха…
«Фиалку Монмартра» часто называют самым загадочным и самым прелестным произведением Кальмана. В пору сочинения этой оперетты пятидесятилетний композитор был влюблен в свою молодую жену, и вся музыка, рождающаяся из-под его пера, была напоена подлинной искренностью и ожиданием счастья.
Премьера оперетты состоялась 21 марта 1930 года в венском Театре Иоганна Штрауса. Наш театр обращался к постановке «Фиалки Монмартра» уже пять раз: в 1933, 1944, 1953, 1958 и 1976 годах. На этот раз спектакль ставит венгерский режиссер Миклош Синетар."

Ниже фотографии сцен спектакля, взятые мной с его странички на сайте театра...



.
[Много фотографий.]
.


















.
и новостной видеофрагмент о постановке с youtybe о премьере спектакля, состоявшейся 4 мая 2012 года.


Концертный зал Мариинского театра

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более ста лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить.
В этой ситуации было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на ул. Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра – автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».
29 ноября 2006 года состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.
Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы. Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок. В апреле 2007 года Концертный зал открыл свои двери широкой публике.
Весной 2009 года началась реконструкция комплекса зданий, примыкающих к Концертному залу Мариинского театра, в котором после реконструкции будут размещены ресторан, кафе, музыкальный магазин и репетиционные помещения.
Летом 2009 года в Концертном зале был установлен орган работы французской фирмы «Даниэль Керн» (Страсбург), основанной в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира доктора Альберта Швейцера. Уникальная особенность мастеров фирмы «Даниэль Керн» – в сочетании опыта и традиций немецкого и французского органостроения, уходящих в глубину веков. Орган в Концертном зале – первый за столетие французский инструмент в России, который отличается от органов немецких мастеров и конструктивными особенностями, и характером звучания, что позволяет полноценно исполнять в России не только немецкую, но и французскую органную музыку. Инаугурация органа состоялась 1 октября 2009 года.
Фойе Концертного зала постоянно функционирует как выставочное пространство. Регулярно обновляющаяся художественная экспозиция позволяет слушателям концертов дополнить свои музыкальные впечатления живописными, познакомившись с интересными работами различных жанров и стилей. Здесь можно увидеть как творения признанных мастеров, так и детские рисунки, ставшие непосредственным откликом на оперные и балетные спектакли самых маленьких посетителей Концертного зала – участников Академии юных театралов.
(ист. http://www.mariinsky.ru/about/history_theatre/concert_hall/)

Вот он вход в Концертный зал Мариинки.



А так он выглядит внутри.



Да, ходил я туда послушать "Свадьбу Фигаро", о чем вчера уже говорил. Постановка замечательная, удовольствия получил массу, стоит повторять такие выходы почаще. )

Санкт-Петербург. Елагин остров. Фестиваль уличных театров. Фото отчет.

Вчера здесь вот упоминал я о фестивале уличных театров в ЦПКиО на Елагином острове. Сегодня хотелось бы рассказать об этом поподробнее.

Итак, фестиваль уличных театров начинается (официально) сегодня и будет продолжаться до 2-го июня 2013 года. В активе Елагина острова уже два фестиваля 2011 и 2012, которые оставили после себя приятные впечатления, новые удивительные открытия и положительные отзывы участников и зрителей. В этот раз зрителей ждут встречи с еще большим количеством участников, в том числе гостей из других стран и еще больше площадок!
Фестивалю 2013 оказали поддержку Генеральное консульство Королевства Нидерландов и Французский институт в Санкт-Петербурге. В ЦПКиО им. С.М. Кирова съедутся коллективы из Франции, Испании, Германии, Польши, Чехии, Голландии, Австралии, Эстонии, Беларуси и России, чтобы вместе с вами встретить лето в прекраснейшем парке Санкт-Петербурга. На три дня Елагин остров выпадет из реальности и превратится в единое яркое художественное пространство, его заселят кукольники, мимы, клоуны, интересные музыканты, талантливые художники и самые разные сказочные, неземные существа.
С программой фестиваля можно ознакомиться здесь.

Фестиваль еще не начался, а выступления его участников часто можно увидеть уже сейчас. Так в прошедшее воскресенье гуляя по парку мы смотрели и слушали группу "Wuauquiquna" ("Братья").
«Братья» приехали из Эквадора. Это одни из тех странствующих индейских музыкантов, которые делают атмосферу улиц добрее и солнечнее. С успехом выступали в Англии, Польше, Скандинавии и на юге России. Сейчас группа приехала в Санкт-Петербург, чтобы показать свою культуру, познакомить с индейскими обычаями.
В репертуаре группы не только индейская музыка, но и музыка знакомая многим. Играет группа в жанре NewAge . Это совокупность музыкальных стилей, характеризующихся расслабляющим и позитивным звучанием. NewAge сочетает инструменты, присущие электронной и этнической музыке. Низкий темп, использование лёгких и поднимающих настроение мелодий – его черты. Исполнители NewAge обращаются к темам живой природы, самопознания и национальной культуры. Это музыка релаксации, отдыха и вдохновения.
(Источник информации здесь)

А теперь обещанные фотографии.


.
[Нажмите, чтобы посмотреть еще фотографии...]
.


















Так мы стояли, смотрели и слушали... )



А когда мы собрались уходить, дети стребовали с меня вот такой сувенир-музыкальный инструмент, быстро научились извлекать из него звуки и дудели потом всю дорогу домой! )))




.

.


Если вам понравился пост вы можете порекомендовать его в LJ Times, нажав на "Рекомендовать" в нижнем правом углу из окна поста.

Санкт-Петербург. Елагин остров. Фестиваль уличных театров. Видео отчет.

Должен сказать, что жизнь на Елагином острове бурлит, и в мае здесь почти сошлись во времени ДВА фестиваля. Об одном я рассказывал вчера - это фестиваль тюльпанов, вы можете прочитать о нем здесь, а сегодня пришла очередь второго - это международный фестиваль уличных театров.


Я не буду рассказывать подробно в этом посте о фестивале, оставив это на потом. Все подробности вы увидете вместе с следующим постом-фото отчетом... Сегодня мне просто хочется предложить вашему вниманию небольшой фильм о выступлении на которое мне повезло попасть... Предлагаю воспринимать этот пост как видео анонс следующего, который появится завтра. ))) Итак...

Фрагменты выступления группы "Wuauquiquna", что в переводе означает «Братья» (Эквадор).



Если вам понравился пост вы можете порекомендовать его в LJ Times, нажав на "Рекомендовать" в нижнем правом углу из окна поста.