Tags: лютня

Старинные струнные инструменты. Барочная гитара.

После того, как я поговорил лютне вообще и рассказал что представляет из себя теорба, самый большой инструмент лютневого семейства, хочется вспомнить о барочной гитаре.

История этого инструмента началась в 17 веке. Считается, что место ее рождения - Италия. Как, в принципе, ее описать? Этот инструмент является результатом естественной эволюции лютни. Появилась более привычная современному человеку прямая головка грифа, корпус стал меньше, уже, появилась талия. Гриф удлинился, но лады остались навязными, жильными. Нижняя дека все равно делалась из полосок, чтобы придать выпуклость(для лучшей акустики, звук становился "округлым"). Струны у тогдашней гитары были, разумеется, жильными, а сейчас их заменяют на синтетику. Она имела 5 хоров(парных струн), но имелись гитары и с 6 хорами.
Звучание? Очень похоже на современную, но ближе к трэвэл-гитаре с уменьшенным корпусом. То есть звук более поверхностный, плюс глухой звук жильных/нейлоновых струн.


Уже на раннем этапе гитаристы стали имитировать полифонический лютневый и виуэльный стиль. Запись музыки во французской и итальянской табулатуре, техника игры (за исключением нескольких приемов) также как и постановка рук заимствованы у лютни.
Пятихорный инструмент вскоре получил универсальное распространение в Европе под названием «гитары» или «испанской гитары» (в современной литературе принято также название «барочная гитара»). Строй барочной гитары, особенно на первоначальном этапе, испытывался в многочисленных вариантах, прежде чем не утвердился его основной тип Aa-dd-gg-bb-ee с октавами в басах. Наличие октавного удвоения басов сыграло особую роль, став косвенной причиной развития характерных черт барочной гитарной музыки: стоило убрать в одном или в обоих басовых хорах нижнюю струну, или бурдон, и возникал инструмент с новым «ломаным» строем, при котором нижний хор звучал выше, чем средние. Именно такой «ломаный» строй приобретает ведущее значение в начале 17 в. Для него написана большая часть музыки самых выдающихся гитарных композиторов того времени: Ф.Корбетты, А.Бартолотти, Л.Ронкалли, Р. де Визе и др. «Ломаный» строй позволял использовать высоко звучащие нижние струны для проведения высокого голоса в полифонических пьесах, а также (чередуя их с верхними) для исполнения мелодических пассажей. При этом ноты, извлеченные на разных струнах, накладывались друг на друга, создавая особый эффект, напоминающий звучание арфы. Г.Санз называл этот прием «колокольчиками» (campanellas). Фактическое отсутствие басовых струн и являлось основным отличием этого инструмента от других щипковых (в том числе и от лютни), но благодаря чистому светлому тембру и упругому звучанию (особенно при аккордовой технике) обеспечило ему широкую популярность для исполнения basso continuo.
Аккорды для барочной гитары записывались буквами латинского алфавита, начиная с +, а затем – А, В, С, D и т.д. Последовательность букв была ориентирована на логику смены позиций на грифе гитары и не соотносится с современным буквенным обозначением аккордов (например, А – соль мажор, а не Ля, как в современной системе), хотя в обоих принципах заложена общая идея. Некоторые песенные сборники того времени озаглавливались «Музыка для гитары alfabeta», что вводит в заблуждение современных гитаристов, полагающих, что перед ними – музыка для особой разновидности старинного инструмента, хотя это все та же барочная гитара.
До нас дошло немало барочных гитар в хорошем состоянии работ А.Страдивари, И.Тильке, М.Селласа и др.

Текст заимствован с сайта http://guitaron.ru/lute/baroque_guitar.php

Хотел бы напомнить, что на концерте Анны Ковальской и Антона Бируля, о котором я рассказывал здесь, Анна играла именно на барочной гитаре.

Напоследок предлагаю послушать как звучит барочная гитара в руках мастера:


promo giocatore_spb september 22, 2014 12:08 8
Buy for 20 tokens
В прошедшее воскресенье, 21-го сентября, произошло событие, не заметить которое, находясь в Санкт-Петербурге было нельзя - известный всем крейсер Аврора покинул место своей стоянки и отправился на ремонт в Кронштадт. Петербуржцы и гости города могли проводить заслуженный корабль на пути его…

Старинные струнные инструменты. Теорба.

Продолжаю тему, начатую здесь. Разговор был, напомню, о старинных струнных инструментах.

В прошлом посте я делился информацией, найденной в Инете, о лютне вообще, теперь хотел бы вскользь рассказать о самом большом инструменте из лютневого семейства - о теорбе.


Теорба - басовая модификация лютни, появилась в Италии в конце XVI века в связи с необходимостью расширения списка инструментов басового диапазона в опере и других музыкальных произведениях. Этот величественный инструмент  (почти двухметрового роста) имеет набор мелодических струн, настроенных как у лютни, и набор более длинных, свободно вибрирующих басовых (бурдонных) струн, образующих диатонический звукоряд. Каждому набору струн соответствует своя головка с колковой коробкой. Общее число хоров – 13 или 14. В XVII и начале XVIII веков изредка использовался как сольный, чаще – как аккомпанирующий инструмент, особенно при реализации цифрованного баса. (Ист. http://www.sonata-etc.ru/instruments/old-time/22/date/301.html)

Продолжение следует...

Лютня.

Под впечатлением от концерта, о котором рассказал здесь, полез в интернет почитать немного о старинных струнных инструментах. Далее расскажу о том, что удалось узнать.

Лютня, старинный струнный щипковый музыкальный инструмент. Слово «лютня», вероятно, происходит от арабского слова «al‘ud» («дерево»), хотя недавние исследования Экхарда Нойбауэра доказывают что ‘ud просто является арабизированным вариантом персидского слова rud, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни. (Ист. http://guitaron.ru/lute/lute.php)


«Самый важный и самый интересный в музыкально-историческом отношении инструмент», -- так говорят о лютне многие музыканты, интересующиеся историей музыкальных инструментов. Лютня была распространена во всем древнем мире -- в Месопотамии, Индии и Китае, в Египте и Ассирии, в Древней Греции и Риме, у персов и арабов. Арабы считали лютню самым совершенным из всех музыкальных инструментов и называли ее королевой инструментов. Именно через арабов лютня попала в Европу: она появилась в Испании в VIII веке, когда ее завоевали мавры. С течением времени из Испании лютня проникла в Италию, Францию, Германию и другие страны. Много веков продолжалось ее господство в музыкальной жизни. В XV -- XVII веках она звучала повсюду. Использовали ее и как сольный инструмент, и для сопровождения. Лютни больших размеров звучали в ансамблях и даже в оркестрах. Постепенно ей пришлось уступить свое место смычковым инструментам: они обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню вытеснила гитара.
Несколько десятков лет назад казалось, что лютня -- инструмент. ушедший от нас безвозвратно. Но в последние годы появился интерес к старинной музыке, старинным инструментам. Поэтому теперь в концертах ансамблей старинной музыки можно увидеть лютню и ее разновидности -- архилютню и теорбу. (Ист. http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/132/%D0%9B%D0%AE%D0%A2%D0%9D%D0%AF)

[Нажмите, чтобы еще почитать о лютне...]Лютневое семейство отличалось постоянной эволюцией, которая дала повод к возникновению различных типов инструментов. Наши предки XVII-ых и XVIII-ых веков не были единогласными при определении этих различных инструментов и теперь не легко дать точное описание каждого типа. Например, "Китаррон" и "Теорба" названия итальянские, где и были изобретены. Практически это один и тот же инструмент. Архилютня отличается от Теорбы только своим размером и своим строем. Вообще, если говорить проще, то все эти инструменты можно назвать как "производные от лютни".

Вряд ли можно найти инструмент, имеющий такое большое количество себе подобных. В середине 17 в. английский мастер Джон Роуз изобрел лютню с плоской нижней декой, а лады и порожки расположил веером, поставив при этом металлические струны и сохранив традиционный строй. Назвал он этот инструмент «орфарион» (в честь двух античных мифических героев Орфея и Ариона). Плоский корпус и металлические струны употреблялись и раньше (на цитернах, пандорах, китарронах и английских гитарах). Изобретение Дж.Роуза состояло в том, что веерное расположение ладов позволило разместить на одном грифе две мензуры стандартную и более длинную, а инструмент при этом остался достаточно компактным. Металлические струны давали возможность использовать на орфарионе как пальцевую, так и плектрную техники игры.
   Самая маленькая лютня мандора с 4 (5,6) струнами была широко распространена во Франции и Италии. Небольшие размеры делали ее удобной в сольном музицировании, а высокий строй позволял использовать в качестве верхнего голоса в ансамблях. В своих концертах для лютни французские и итальянские композиторы (напр., А.Вивальди) часто подразумевали, наряду с традиционными, именно такие маленькие лютни, на которых, в основном, использовалась плектрная техника. (В дальнейшем эти лютни мандоры, или мандолы заменили мандолины).
   В 17-18 в.в. наибольшую популярность приобрели большие инструменты. Это лютни с длинной шейкой теорбы, китарроны, архлютни, лютни а теорбато и др. Главным достоинством таких лютен являлась большая длина басовых струн. Применение как хорных, так и одинарных струн облегчало некоторые технические задачи и делало названные инструменты незаменимыми в ансамблях, особенно в группе basso continuo. (Ист. http://guitaron.ru/lute/lute_family.php)

В наши дни почти все исполнители на лютне используют нейлоновые струны (полный нейлон и басовые: нейлон с медной канителью). Очевидно, что эта практика недавняя. Все лютневые исполнители прошлого использовали жильные струны (натуральные). Разница звучания между нейлоном и жилами очень заметна. Каждый лютнист, каждый любитель лютни должен, по крайней мере, однажды услышать лютню с натуральными струнами. Он ощутил бы различия в звучании лютни, которую мы знаем сегодня и как она достаточно отличается от той, которую слышали наши предки.
Хочется напомнить, что почти все инструменты того времени были привилегией знати, светского круга. Лютня была придворным инструментом, и если орган называли «Королем всех инструментов», то лютню по праву считали «инструментом всех королей». Научиться на ней музицировать для знатной особы не составляло труда, а вот чтобы настроить (особенно многохорную лютню), требовался навык и тонкий слух.
Анекдот о том, что «лютнист, который играет на лютне сорок лет, тридцать из них тратит на настройку, а остальные десять играет на расстроенном инструменте» имеет под собой основание. Достаточно представить себе быт того времени: большие замки и дворцы, открытый огонь каминов, сквозняки, жара, влажность и т.д. Жилы, сделанные из натурального материала, так остро реагировали на изменения климата, что точный строй порой являлся действительной проблемой. (Ист. http://guitaron.ru/lute/lute.php)


Напоследок просто перечислю несколько названий инструментов из лютневого семейства  (но далеко не все) из тех, что попались мне в Интернете: Лютня Ренессанса, Лютня Барокко, Теорба (Китаррон), Лютня Вандерфогель, Бандора, Лютня кантабиле, Орфарион... Список этот можно продолжать и продолжать. Впечатляет, не правда ли?

На этом прерываюсь, но не заканчиваю рассказ о старинных струнных инструментах.

Продолжение следует...

Концерты. Старинные струнные инструменты. Анна Ковальская, Антон Бируля, Алиса Бируля.

Последнее время мне достаточно часто приходится бывать на струнных концертах, но обычно я с детьми ходил слушать гитару. Между тем был в нашем сезонном абонементе Петербургского клуба гитаристов концерт, который сразу привлек мое внимание - это был концерт старинных струнных инструментов, которые очень хотелось послушать "в живую"...
Итак, 16-го февраля слушали мы лютневую музыку в исполнении Анны Ковальской и Антона Бируля. Временами дуэт превращался с трио, когда к ним присоединялась их дочь Алиса.
Анна играла на барочной гитаре, Антон на удивительном инструменте теорба, который мне до этого не только видеть не приходилось, но я о нем даже не слышал (перед началом концерта пояснили, что это разновидность лютни, точнее самая большая лютня), Алиса играла на самой маленькой и высоко звучащей дискант-лютне. Обо всех инструментах я коротко расскажу отдельными постами чуть позже.




Во время концерта звучала европейская музыка XVI-XVIII веков. Не могу не сказать, что не смотря на более, чем солидный возраст слушать эту музыку очень приятно и как я, так и мои дети ни чуть не пожалели потраченного времени.

После концерта Анна и Антон довольно долго общались с зрителями в фойе, причем в этом участвовали как их знакомые, так те, кто просто пришел на концерт, как мы с Димой и Катей.
Они рассказывали о своих инструментах, Показывали их и давали поиграть желающим. Слушать было очень интересно, Кате удалось подержать в руках и попробовать извлечь звук из настоящей концертной барочной гитары, правда о "поиграть" речи не шло, так как инструмент был настроен весьма замысловато. В общем, мы с удовольствием сходили бы на концерт Анны и Антона еще раз. Итак,

[Нажмите, чтобы еще прочитать о концерте и исполнителях.]Анна Ковальская.
Обучалась игре на классической гитаре в училище им. Мусоргского у проф. Радикевича.Часто исполняя лютневую музыку в транскрипции для гитары заинтересовалась инструментами лютневого семейства. В 2001 году успешно сдала экзамены в Королевскую Консерваторию в Гааге (класс лютни проф. Тойохико Сато).
Анна выступает как солистка и в составе камерных ансамблей, исполняя партию бассо континуо. Её сольные лютневые программы включают произведения И. С. Баха, С. Л. Вайса и музыку французских композиторов.
Принимала участие в фестивалях старинной музыки (Петербург 2001, Дрезден 2002).
(ист. http://www.guitarworld-kaluga.ru/ru/players/?id=91)

Антон Бируля.
Антон Бируля родился в 1971 году в Петербурге. Закончил Королевскую Консерваторию в Гааге (Нидерланды), класс проф.Т.Сато, а также Высшую Музыкальную Школу в Кёльне (Германия), класс проф.К.Юнгхенела.
Выступает на международных фестивалях старинной музыки с сольными программами лютневой музыки французских и немецких композиторов эпохи барокко и в составе различных ансамблей:”Harmonia Sacra” (Краков), “I Virtuosi di Dresda” (Познань), “Arte dei Suanatori” (Познань), “Dolnoslaska Orkiestra Barokowa” (Вроцлав), “Cammer Musigue” (Варшава).
Постоянно сотрудничает с “Warszawska Opera Kameralna” (Польша).
(ист. http://www.guitarworld-kaluga.ru/ru/players/?id=91)

На этот раз в их исполнении прозвучали следующие произведения:

Allessandro Piccinini (1566-1639)

  • Ciaccona in Partite Variate.

  • Corrente.

  • Gagliarda.

Girolamo Kapsberger (1580-1651)

  • Canario.

Gaspar Sanz (1640-1710)

  • Espanoletas.

  • Tarantellas.

  • Canarios.

  • Zarabanda.

Santiago de Murcia (1682-1740)

  • Marionas.

  • Canarios.

François Couperin (1668-1733)

  • Les Sylvains

Marin Marais (1656-1728)

  • Les Voix Humanes

Robert de Visée (1660-1732)

  • Gavotte.

  • Chanconne G Dur.

Antoine Farqueray (1656-1728)

  • La Regente.

  • La Tronchin.

  • LaAngrave.

  • La Buisson.




А теперь, чтобы дать хоть какое-то представление о том как это звучит, предлагаю вашему вниманию видеофрагменты с концерта (прошу не ругать слишком громко за невысокое качество).


Если вам понравился этот пост, Вы можете почитать другие мои посты о струнных концертах в Петербургском клубе гитаристов по ссылкам:
Концерты. Гитара. Данила Севостьянов и Анатолий Изотов.